2024年女装网页设计师 篇1
我就是工业设计专业毕业，目前10年工业设计职业经历，以下回答基于自己印象中理解的设计类专业，有不到位的地方，欢迎朋友们回复补充。
这么讲吧，虽然设计类专业太过宽泛，没法确切回答。但也有个基本的大分类：那就是设计类专业基本可以分为艺术类设计专业和机械、工程类设计专业。
艺术类设计专业
就是大家比较常见的平面设计，工业设计，UI设计，建筑造型设计，汽车造型设计师，室内设计，空间设计师，珠宝设计师，家具设计等等。
它们有共同点，此类设计都是需要绘图、绘画表达和设计创意。所以它们的核心课程都有三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）和手绘能力。这些核心课程目的就是培养艺术细胞与创意思维，当然还有一些其它辅助课程是为了培养设计师的设计思维。
此外还有计算机设计软件课程，各种不同设计类专业有不同擅长的软件。
艺术类设计专业理论上是可以互相跨界设计的，因为核心设计思维不会差异太多，但因为人力有限，加上不同设计领域所要求的行业专业度知识重点也有所区别。所以实际上工作后的跨界比较难，只有刚毕业的设计师相对容易跨界。
机械类设计专业
这类设计也分为很多，有力学设计，结构设计，模具设计，传动设计，电气设计师，机械设计等。
此类专业我就不太熟悉了，欢迎了解的朋友补充。
但他们的核心课程都有工程力学，材料力学，机械原理及设计基础，电工电子等。其它就不能知道太多了。
工程类设计专业
这类有土建设计，土地设计，城市规划设计等专业，再多我又不知道了，欢迎各位专业的朋友补充。
2024年女装网页设计师 篇2
一、卡尔·拉格斐
卡尔·拉格斐，复活了沉睡中的香奈儿，将芬迪推到了高级时装一线地位，被媒体称作“时尚界的凯撒大帝”，中国媒体和网友称他“老佛爷”。天才设计师，一生都在拒绝平庸站在时尚圈顶端，却说自己是劳动阶级，每天工作16小时，60年如一日；和安迪·沃 霍尔拍电影；收藏城堡，做室内设计；玩摄影，办影展；创立出版公司，开书店……卡尔·拉格斐，一直以低马尾、黑墨镜、白衬衣、黑西装的形象示人；他的生活与他的外表一样，令人着迷，引发了无数人的好奇心。
作为艺术总监，他复活了沉睡中的香奈儿，将芬迪推到了高级时装的一线地位，被誉为时装界的“恺撒大帝”，时尚产业当之无愧的教父。
而他本人的真实面貌一直掩盖在无数面具之下。他自己也坦承：“我只想做一个存在。出现，然后消失。”然而，在标志性的黑色墨镜之后到底隐藏着什么？这位只活在当下的设计师究竟有着怎样的过去？这个曾将巴黎视作梦想与野心之地的德国孩子，是如何一步步走到今天的？作者采访了卡尔·拉格斐身边的3位亲友，查阅了无数文字及影像资料，书写了这位传奇设计师精彩绝伦的一生。二、加布里埃·香奈儿
加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel)，1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权， 既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。
品牌经典的2.55手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。
加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新"。三、克里斯汀·迪奥
克里斯汀·迪奥(Christian Dior，简称CD)，一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴黎地位极高。
提起Christian Dior，在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时，也会想起出现在每一本服装相关书籍里，那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。从1947年的这张照片发表以来，迪奥已走了五十年的时尚路途了。自1947年迪奥的首次发布会以来，每一次新作推出都引起时装界及传媒的关注。迪奥品牌一直是炫丽的高级女装时代(1947年-1957年)的领头羊。四、三宅一生
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之处就在于"创新"，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为"我们这个时代中最伟大的服装创造家"。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。五、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆(Alexander McQueen，本名:Lee Alexander McQueen，1969年3月17日-2010年2月11日)，出生于伦敦，英国著名服装设计师，有"坏孩子"之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。1996年，为法国著名的"纪梵希"(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。1998年，他设计的"纪梵希'99春/秋时装展"在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。六、川久保 玲
川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。川久保玲的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garçons”。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。目前“Comme des Garçons”总店位于巴黎。川久保玲是“Comme des Garçons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报道，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。七、山本耀司
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y's for women及Y's for men，Y's系列贯彻Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry，是新一代的潮流指标根据编辑提示。八、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)，1934年出生，意大利时装设计师，奢侈品牌阿玛尼创始人。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani S.P.A.)集团旗下的产品类别包括男女服装、配件、手表、眼镜、首饰、香水及化妆品、家居用品，还包括饭店、餐厅等。
曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。2020年4月7日，乔治·阿玛尼以54亿美元财富位列《2020福布斯全球亿万富豪榜》第304位。
2021年4月，福布斯全球富豪榜发布，乔治·阿玛尼以77亿美元财富位列榜单第323名。
2024年女装网页设计师 篇3
首先，感谢悟空的问题邀请。
网页设计，或许是一个看似简单，操作起来有一定技术含量的技术活。
你必须对你所学的网页设计进行定位。
普通的网页设计人员
只需要懂得平面设计原理或者有一定的审美观，从事起来很快上手，简单来说只要你熟悉运用几个软件就OK
1.Dreamweaver——静态网站的制作工具）
2.Webstorm——网页的前端开发，所以它更适合动态网页的开发。
3.Frontpage——则适合新手入门，对网页不太了解的可以从它入手。
4.HBuilder是非常好用的html5 ide，编写JavaScript非常轻松便捷，
5.WampServer用于一键启动各种PHP后端服务器，Mysql数据库等服务。
而且女生在审美，捕捉时尚感，还有网也上一些细节的为何，对是比男生强。
所以，您最后要做的是，定位自己，自己学了这技能，你要往哪去。
2024年女装网页设计师 篇4
设计一般有两种称呼，一种叫做美工，另一种叫做设计师。
用同样的软件，外行人严重的设计从业者看起来工作内容差别不大，为什么有人被称为设计师，有人却只能自己调侃说是个美工。
工作方式不同
外行看来，美工偏向于技术，设计师偏向于创作。在电商、纸质媒体或印刷领域，上下游的工作内容相对固化和流程化，就设计工作而言发挥空间有很大局限性。长期以来，美工就机械式的在固定时间内产出固定化的设计工作。因此，美工在整合设计过程中所占比例不是很大，自然从“创作”变成了“工作”。工的意思可以理解为手工或者劳动工作。
这就是很多人会吐槽“朋友找自己‘随便’做个logo”的原因，因为在他们眼中，你的工作不是创造性的，而像是其他机械式工作一样，是‘生产’出来的。既然是可以批量生产出来的，最终成品也不是“实物”，就不存在成本一说，那么强盗思维的逻辑下，自然认为它是免费的。
在大众看来，判断设计的一个最重要的标准是美观和吸不吸引人。当你提出自己的设计方案时，你可以用好看与否的方式让别人做出选择，但是审美本身没有一致的标准，所以很容易受到领导或客户的挑战，从而‘指点’你的作品。
而设计师在设计过程中不仅仅是好看这一层次，从设计上看，设计师的都要去延伸思考对目标和结果有怎样的影响、合理性、易用性和可持续性等因素，如何凝结在作品中的工作。
即使是一个基本按钮的位置，圆角的弧度和颜色，都会在设计确定之间反复自我思考，这样设计的理由?为什么圆角的弧度4而不是8?宽度和高度为什么用现在这个尺寸?哪一个更加符合产品体系下的设计原则?
即使没有对错的标准，设计的合理性也是设计师最常自检的问题。
设计师定义规则，美工去执行规则
设计的初衷是解决问题，设计师与美工都是设计从业人员，一种人在定义规则，另一种人在执行规则。广告有调性的定义，产品有规范的定义，设计师会思考和优化如何定义可以提高效率，可以统一识别和相互协作，可以将错误率降到最低。
而另一种人却在执行规则，即使是一些banner设计，他们只能做规则内的事情。至于为什么这样规范却没有思考过?有人反驳说：“我做的banner的规则都是自己说了算啊”，但建立这个banner尺寸之初就是规则本身。
设计师的灵感来自经验与总结，美工的灵感来自素材
有人喜欢积累素材，认为这样可以提高设计效率，很多人依靠材料来寻找设计方向。素材品质决定了他最终成品的质量。如果没有互联网，没有素材库，就没有创意和灵感，更没有创造可言。
设计师在接到需求时候，最先考虑的不是在哪找素材，而是思考如何解决问题和满足需求，一些设计师喜欢整理，这是考验设计师剥离表层干扰的基本能力，通过去除表象从而找出问题的本质，然后寻找解决方案。
很多设计师，特别是新手，都是凭感觉来设计的，而设计中最大的问题是感觉没有有效的方法来保障每一个设计的质量。幸运的时候，找到一个好的素材，就可以做出80或90分的作品;糟糕的时候，就不知道如何创作了。
留心一下身边的“大神”，看看他们收到设计后的思路，是忙着翻阅素材、找参考还是静下心来画草图，做需求整理，这可能是美工和设计师遇到问题后的最大不同。
软件思维还是设计思维
看到一幅惊艳的作品，美工考虑的是：这么牛逼，是用什么软件做出来的呢?设计师考虑的是：这么牛逼的想法作者是如何想到的?
思维的方式不同，行动的方式也就大相径庭。美工可能会觉得软件是第一位，操作好软件就能成为大神。而设计师尽可能的学习优秀作品背后的故事，理解设计和设计外的临界知识。积累好足够的‘思维素材’后再去应用于设计工作。
经常有些年轻设计师请教：“你会哪些软件”。这是一个既好奇又好学的问题，但软件真不是区分设计高低的壁垒。如果是这样的话，那么大师们应该精通设计软件。恰恰相反，软件用的最好的反而是那些培训机构的老师，可能连设计师都谈不上吧。抛弃软件思维，真正的距离绝对是思维不同，而不是软件操作。
看到这里，或许有些朋友觉得这篇文章有点凶，有些可能不是美工的问题，应该算是年轻人(新人)必须经历的问题。跨越了年龄和初级，一些聪慧的人儿就会提高眼界与思维，但还有一大部分仍然停留在上面的部分层面中。新手可以从美工进阶到设计师，但美工却不一定都是新手。
2024年女装网页设计师 篇5
你好！我是金毛狮王形象顾问，专长于个人整体造型和形象设计师培训。
我因为有不一样的观点，所以就不请自来了，这个问题也很有探讨性。
我姑且把这个设计师理解为大品牌顶尖级设计师吧！而不仅仅理解为一般的普通品牌一般水平的设计师。
1、艺术天分，尤其是想象力无疑要排在第一位，决定了你能在这一行干到什么巅峰、更干多久？
服装设计师这个工作，与形象顾问这个行业，都是带着浓浓艺术性的，艺术性的东西都是讲究天分的，天分里最核心灵魂的东西我认为是想象力，海盗爷约翰.加利亚诺、亚历山大.麦昆、卡尔老佛爷等这些大品牌的设计师，都是极具天分的，他们能走到今天，靠的绝不是勤奋而已，其实天分更重要。
2、了解人体，或者说人群，这个决定了设计出来的产品，有多大的受众？
你们去看各个国家或者区域的服饰都是极具特色的，尤其是那些带有传统特色的服饰。
即便是像男士西服这样相对差异较小的服饰，宽大的美式西服、窄小的韩式西服和规矩的英式西服，其实是和当地的人群有关，和人群的风格类型有关。
如果你了解了你的目标对象，衣服设计出来，才会有更好的销量，而为你带来实实在在的、滚滚的财富，我个人就很喜欢卡尔老佛爷的设计，尽管未必适合我，但是不妨碍去欣赏从中受益，像我这样的粉丝也有不少。
服装设计师的工作其实和我的工作有着千丝万缕的关系，只不过
服装设计师的设计对象是服装，而形象顾问设计的对象是人。
其实还有很多，不过我认为这两个最重要，不再啰嗦。
有不同意见的朋友，也欢迎留言探讨。对个人造型和形象设计师培训感兴趣的朋友，也欢迎关注我、了解我、私信我。
2024年女装网页设计师 篇6
我跟朋友说我是室内外设计师！朋友立马来了一句，哦！那不就是做装修的么！我……瞬间无语，人心啊！根深蒂固的想法就像一座大山一样，很难改变说服他
不知道从什么时候开始很多人都抵触设计师，都觉得设计师就是搞装修的，靠坑蒙拐骗去赚钱，其实我想说室内设计师不等于搞装修的
有时遇到客户讲，你不就是把我的想法画在纸上而已嘛！居然还要收钱，面对这样的问题我真不知道该怎么回答 只能微笑
设计师真的只是在图上画出你想要的效果图吗？错 他们需要量房，做方案， 做效果图 ，施工图，要去工地交底，要陪客户选材料做搭配，这些心思和精力不是那么好玩的，有多少设计师是猝死在加班的夜里的，所以设计师这个职业是值得尊重的
设计师是一个服务型行业，我们靠态度靠作品让顾客满意，设计师需要被人们理解，需要信任和理解